一幅拿得出手的书法作品, 离不开这四点

一幅好的书法作品，要具备哪些特点呢？如果从书法理论上讲，要涉及很多内容，不过长话短说，基本上要从“线、形、境、意”这四个角度来考量。而这也是我们入门学习的着眼点。

线指线条，通俗地说就是笔画。书法是线条的艺术，线条质量的高低，决定了字的成败。不仅如此，篆隶草楷行五体，线条各有各的特点。或圆润、或古朴，或方正，或灵动。正是线条的千变万化，才赋予了书法无穷无尽的生命与活力。初拿毛笔，战战兢兢，手会抖，心不稳，笔下的线条也晦涩不堪。随着练习地深入，慢慢体会笔毫与纸面涩行的感觉，笔下的线条也逐渐丰满起来。待到如臂指使地泼墨挥毫之时，已经是随心所欲。所以笔法才是书法入门的重中之重，因为这是线条质量的源头。

形指的是结体。线需成形，方能成字。汉字从象形符号演变而来，总的框架是方块的空间。在这个有限的方寸空间内，以各种形式把线搭接起来，形成各种形态的字。篆书的瘦长，隶书的宽扁，楷书的端正，行草的流动。一种种字体，一种种形态，妙趣横生。如同人有高矮胖瘦，健壮苗条。把握好形态的特点，是我们把字写好的关键。作为初学者，功力尚浅之时，宜从篆隶楷入手，把握重心与平衡两大结体的要点，方能学到结体的精髓。《弟子规》有言：“字不敬心先病”，对汉字要有敬畏之心，这是每个书法人都要的品质。

境指的是章法布局。书法的妙处不仅仅体现在线条上，体现在空间留白之处。“计白当黑”是我国古典画论属于，清代大师邓石如把这个方法在他的书法里演绎到了极致。他将字里行间的虚空（白）处，当作实画（黑）一样布置安排，虽无着墨，亦为整体布局谋篇中的一个重要组成部分。因此他的篆书无论是单字还是通篇，都奇趣盎然，给人以震撼的视觉效果。用“疏可走马，密不透风”来形容他的作品，非常恰当贴切。平时我们在临摹中，多半要在纸上折格子。有些人写字偏小，显得整篇空空落落；有些人又把格子填满，显得一团黑气拥挤不堪。控制不住线条的粗细，也拿捏不准字的大小，才会有这种比例失调的现象发生。可见章法布局的基本功，还要在笔法和结体中寻。

意指的是意趣。除了笔法结体和章法，我们也要关注书法作品的墨色和内容。书法本于笔，成于墨，纸墨相发才能写出得心应手的作品。墨色太淡，寡而无味；墨色太浓，肉而无神。墨的浓淡体现了作品的精神和韵律。形式要为内容服务，传世的书法作品，不仅仅有笔墨的神韵，还有内容的风采。因此即使你技巧再精湛，如果总是写类似于“逮住蛤蟆，攥出尿来”这样恶搞低俗的内容，也会为人所不屑，这是对书法的亵渎与不敬。